"El periodismo rockero se reduce a gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer". Frank Zappa


Recomiendo un sitio que encontré recientemente. Se trata de una pagina dedicada al querido Zappa llamada "El Tercer Poder". Letras, biografía, músicos, comentarios, historias y hasta una hemeroteca¡¡, todo en español. Es una buena alternativa para quienes todavía no se hayan sumergido lo suficiente en el extraño mundo de Frank: http://globalia.net/donlope/zappa/index.html. La portada del sitio tiene la siguiente frase: "Disculpen mi pronunciación, pero he aprendido mi discurso como un loro. Este concierto lo quiero dedicar a las gentes que hablan y sienten en español, 300 millones en España, Sudamérica y Norteamérica, quienes cooperando entre ellos y salvando sus diferencias, podrán llegar a ser EL TERCER PODER." (FZ, Barcelona, 17 de mayo de 1988). Otra que Bono ¡¡¡¡
Hay algunas entrevistas que son más que interesantes. Sino fijense la respuesta que le da a un periodista que le pregunta sobre si su musica es "rara":-"Para empezar a hablar, tienes que olvidar todas tus preconcepciones. Estás hablando de un ser humano que resulta ser bastante inteligente, que trabaja muy duro para hacer lo que hace --y no hay nada raro en todo esto--. Acuérdate, yo soy racional. Creo que tú eres el raro. ¿Qué es lo raro en mi música? Como profesional del periodismo, es tu trabajo el llevar la verdad a la gente del mundo. No hay nada raro sobre mi música. Lo que hace que mi música sea rara es el tipo de música que la gente oye continuamente. Hay un ritmo aceptable y tres acordes aceptables: baby, love, lágrimas, yat yat. El hecho de que yo no funcione en esos términos no quiere decir que yo sea raro. Díselo a esta gente: yo no soy raro: soy racional. soy una persona que puede elegir entre escribir algo como eso o escribir algo que incluya todas las notas del piano tocadas a la vez, seguido de un camión-cisterna conducido por encima del piano, y que acabe con una pequeña explosión nuclear. No hay nada extraño en ello si se hace con sentido". Extracto de la entrevista realizado por Juan Carlos Rubio Aragones, tomado de la pagina web "El tercer poder". No me digan que no es una buena respuesta para responderle a la gente que te pregunta: ¿ Porque escuchas esa musica "RARA"?. A proposito, el responsable del sitio es Román Garcia Albertos.

Bark Psychosis:

elegante bilis negra

Es una de esas bandas que, inexplicablemente, pasó desapercibida en el maremagnum musical de las últimas décadas. Salvo entre algún sector de la prensa especializada y algunos melómanos empedernidos, Graham Sutton y compañía no encontraron la repercusión que merecían. Bark Psychosis redefinió y remezcló todo el background sonoro de los 80 y registró en los 90 un disco que sería una marca indeleble desde entonces. Un lugar de referencia que aprovecharon varios supuestos innovadores para dárselas de avant- gardistas (Radiohead, por ejemplo). Hex (1994) es el nombre de este grupo de canciones. Clima, melancolía, excelentes arreglos, texturas, un toque jazzy, temas que se desarrollan sin urgencia, cansinos, y explotan en un noise-pop sorprendente. Influencias: sobre todo, Talk Talk en su mejor época, y Cocteau Twins , de quienes heredaron ese colchón profundo, hipnótico y evocador que los catalogadores de siempre denominaron “rock oceánico” y tambien Joy Division y Bauhaus. Las vueltas de la vida pusieron en el camino de Sutton a Lee Harris ex Talk-Talk y O rang (otra banda que no pueden perderse) para el segundo disco de la banda “Codename Dutsucker” editado 10 años, después de Hex, en 2004, y considerado por muchos como el mejor disco de ese año. Bark es la banda sonora de nuestras vidas, es el sonido perfecto para enmarcar el hecho de saber que las cosas no son, ni por asomo, como la habíamos imaginado, que el dolor y la frustración siempre están cerca, pero que nunca deberíamos esperarlos y afrontarlos sin elegancia y rebeldía. Es esa melancolía que remite a lugares vacíos, y a la seducción que inevitablemente sobreviene cuando decide visitarte, como esa mujer inconquistable que alguna vez tuviste y que nunca supiste porque se fue. Giorgio Agamben, quien relata que en la edad media, la melancolía era llamada “bilis negra”, cita a Durero en su “Estancias”: “Aquellos en quienes la bilis es abundante y fría se vuelven torpes y extraños; pero otros, en quienes es abundante y caliente, se vuelven maniáticos y gayos, muy amorosos y dados a apasionarse… y muchos, puesto que el calor de la bilis está cerca de la sede de la inteligencia, son presas del furor y el entusiasmo y son inspirados por los dioses”. Casi como si el pintor medieval alemán, hubiera escuchado a Bark Psychosis mientras pintaba.

Manuel Göttsching

Desde Valparaíso, Chile, Romina Erazo, corresponsal y amiga, nos comenta una joya de los 70’. El álbum "Inventions for electric guitar" de Manuel Göttsching editado en 1974. Göttsching es un guitarrista alemán quien formó Ash Ra Tempel, uno de los grupos más importantes del Krautrock, junto al ex Tangerine Dream Klaus Schulze.


"Inventions for electric guitar" es un álbum solista con solo tres temas largos, donde el guitarrista se sumerge en exploraciones de nuevos caminos en la ejecución de su instrumento. El primer tema, "echo wawes", es cercano al minimal ambient (mas minimal que ambient), con influencias del rock cósmico alemán, secuencias de cuerdas procesadas hacia una ruta electrónica con delays, en un entorno viajero, casi hipnótico, donde la progresividad y la expresividad del mismo, se manifiesta con mucha sutileza, …….. excelente.

Gracias Romina ¡¡¡¡

The Birthday Party
Nick Cave tiene una gran carrera solista, jalonada por álbumes imperdibles como “Your funeral, my trial”, “Tender Prey” o “Firstborn is dead” pero donde su carrera empezaría a forjarse, donde comenzaría a crear algo distinto a la ramplona música de principios de los 80’ fue con los Birthday Party. Recuerdo la indeleble impresión que me causó escuchar “Prayers on fire” de 1981, años después de ser editado. Oscuras historias de perversión y violencia interpretadas con una intensidad jamás igualada. Un bajo grueso, pesado, enmarcaba la voz cavernosa, extraviada y delirante del Nico Cueva, quien se desgañitaba, desesperado, urgente, latiendo a través del sonido filoso de la guitarra de Mick Harvey. Un álbum seminal de lo que luego se llamaría el post-punk. Desde aquí, desde esta base, se cimentaría la carrera sólida y exitosa del australiano más oscuro. No olviden escuchar, además de “Prayers…”, el primer álbum grabado alguna vez por Cave; “The boys next door, door”, con reminiscencias ramonescas y temazos como “Shivers” o “Dive position”.